العدد السادس عشر

بين الرمز والواقع

———

د./ مصطفي أبو العلا (*)

مقدمـة :

هذه رؤية واحد من المعنيين بشعر المتنبي وما فيه من عبقرية وتفرد فضلاً عما فيه من غموض يؤدي إلي تباين المفاهيم وتعدد مستويات المعني لدي نقاده ودارسيه ، فقد تحققت مقولته في شعره :

أنام ملء جفوني عن شوارها

ويسهر القوم جراها ويختصم

فهي زاوية رأي فيها المؤلف أن الشاعر عندما تحدث عن المرأة جاء حديثه متميزاً مما يحتم علي الدارس لشعره عامة ولهذا الجانب بصفة خاصة التريث عند الحكم عليه ، أهو العاشق المحب الذي عير عن حبه وولعه بالمرأة غزلاً وهياماً ولوعة وغراماً ، أم الشاعر الذي استخدم المرأة أداة لكي يتكئ عليها ، رمزاً إلي أشياء أخري يتمناها ويخشي زوالها ويألم لفراقها ويطمئن لقربها ويسعد بدوالها .

أنستطيع أن نحكم عليه بأنه محب للنساء أو لامرأة بعينها دون غيرها أم هو الرجل الذي شغلته طموحاته عن حب الغيد الأماليد وجعلته يحتقر التعلق بالنساء ويأبي الضعف والذلة من أجلهن .

هذا ما سيجيب هذا البحث علي كثير منه .. بعد قرائتي لشعر المتنبيبصفة عامة ولما جاء حول المرأة فيه بصفة خاصة ، أستطيع أن أزعم زعماً لا دخل فيه لأقوال الدارسين والباحثين لشعر المتنبي ، بقدر ما هو إستنتاج شخصي قد اختلف فيه مع بعضهم أحياناً وأتفق مع البعض الآخر أحياناً ، إلا أنه في النهاية وترجمة حقيقية لما جاء من شعر حول هذا الموضوع وفي ديوانه – من وجهة نظري علي الأقل – هذا الاستنتاج يتلخص في أن للمرأة في شعر المتنبي استخداماً دلالياً جاء هذا في جل شعره حول المرأة ، كما جاء الحديث عنها حقيقياً في بعض هذا الشعر علي الرغم من محاولاته إخفاء هذه الحقيقة لأمور تتعلق بشخصيته وحياته معاً . كما أن هذا التناول حقيقياً أم دلالياً – جاء في بعض الأحيان بمعزل عن الآخر وفي الكثير منها متداخلاً معه دونما انفصال ، وسوف نعالج هذا المعني كما جاء عند المتنبي جاعلين ديوان الشاعر هو الحكم في كل ما نقول والقاعدة والأساس لكل استنتاج .

فهو ينكر ويبرئ نفسه وقلبه من التعلق بالمرأة فما عشقهن إلا غرة وطماعة ، ولذلك فهو لا يحبهن ، ويبتعد عنهن بما هو خير لأطراف القنا ولمعارك وساحة القتال.

وللخـود منـي ساعة ثم بيننا

فلاة إلي غير اللقاء تجاب

وما العشق إلا غرة وطماعة

يعرض قلب نفسه فيصاب

وغير فؤادي للغواني رميـة

وغير بناني للزجاج ركاب

تركنا لأطراف القنا كل شهوة

فليس لنا إلا بهن لعـــاب

وهذا في رأيي – امتداد لما كان عليه المتنبي من كبرياء وعظمة ، يجد أنه من العيب بمكان أن يتعلق بالنساء ويمارش عشقهن بما فيه من ضعف يخور يصيبالعاشق ، وما فيه من قهر وظلم للمحبوب ، وهذا ما لا يتفق وشخصه الذي لا يقبل بالقوة بديلاً ، ولا عن الكبرياء والعزة تحويلاً ، حتي ولو كان الحب ، أو المرأة المحبوبة له فعلاً ، فهو يفرض على نفسه الصوم عن ممارسة هذا الحب ، أو الظهور بمظهر       المحب الوامق الولهان ، المعني بحبيبه ، فهذا هو الضعف بعينه ، فهو الرجل ذو الشخصية الفولاذية ، والقلب الصخري ، شهوته الرماح وحبه للمعارك والقتال ، ومن هنا يتضح لي موقف الشاعر من المرأة ، وأستطيع أن أوجزه – علي ضوء شعره – في هذا المفهوم وهو أن المتنبي إنسان ذو شخصية ونفس طموح ، لها أهدافها العبقرية السامية، رأي أن العشق للمرأة فيه ما يعوقه عن تحقيق مجده المأمول ، والذي لا يرضي به بديلاً ، فصام عن هواها وابتعد عن مزاولة عشقها – كلما أمكنه ذلك جل حياته – غير أنه كإنسان – وهذا زعمي – تورط في المحظور من حيث لا يدري في بعض مراحل حياته – لا سيما في شبابه – فإذا أفاق من غفوته عاد إلي سيرته الأولي صائماً عن حبها رافضاً لها ، وعلي هذا فموقفه من المرأة مزدوج .

شطر صريح معلن وهو المسيطر علي حياته وشعره ، وشطر خفي داخلي لا يظهر إلا في بعض شعره ، وجاء هذا الجانب الأخير صادق التعبير متأجج العاطفة وشاركه في هذه السمة غزله الرمزي ،الذي استخدمه للتعبير عن عاطفة صادقة تصور للجو النفسي الخاص به أثناء عملية النظم .

وباستعراض لما جاء في مقدمات المتنبي التي يتغزل فيها بالمرأة أحسست بأن هذه الغزليات إنما تعبر عن ذاته وعن حياته وخلجاته ، والمتأمل والمتتبع لما تتضمنه هذه الغزليات من رموز ، يستطيع أن يضع يده ونظره وسمعه علي كثير مما أشار به المتنبي عن طريق هذه الرموز مما تعرض له من بؤس وآلام ، وأفراح ، وأتراح ، وما عرض له من خطوب ونواتب ، وما عاناه من مشاعر اليأس والقنوط ، أو مشاعر الرضا والسرور أو السخط والفتور ، فلم تتحول هذه المقدمات التقليدية ومنها المقدمة الغزلية إلي تقليد فني فارغ من المشاعر والأفكار كان علي الشاعر أن يحرص عليه ، ويتمسك به علي كره منه ، فقد ظل هذا التقليد مرتبطاً بالبيئة نابضاً بالحياة ، كما عمل الشعراء علي أن تستمر للأشكال الموروثة والمستخدمة منه حيويتها ، وأن تبقي موصولة بحياتهم معبرة عن تجاربهم (1) .

ومما لا شك فيه أن لغة الشعر منذ القدم اتخذت من المرأة دلالة تشير إلي ما هو أشمال وأعمق وأبعد من مجرد التغزل بالمرأة ، أو الحديث حول العشق ” فليس مستحدثاً اتخاذه الأداء المتكئ علي المرأة وعاطفة الحب ليبين عن دلالات أخري بل أننا نجد القضية قديمة جداً ولعل أقدم نموذج لذلك هو ( نشيد الإنشاد ) المنسوب إلي سليمان الحكيم (2) .

فنري الشاعر بألم ويأرق إذا افتقده محبوبته ، وليست محبوبت – في رأينا- سوي الدنيا وتحقيق ذاته فيها ، وفي المناصب العالية لملاءمتها لنفسه الطموحم ، وللثروة ، وسيلة للعز ، وللنصر ، وسيلة للمجد والسؤدد ، كما أراه يسعد وينعم إذا توقع الوصول إلي بغيته ، وإذا وجد سبيلاً إلي ذلك وفي الحالين ، حال الألم والأرق ، وحال السعادة والأمل ، نجد له شعراً صادق الغناء مصوراً لدخائله ، ومعبراً عن نفسه بكل آلامها بكل جموحها وطموحها ، بكل فشلها ونجاحها . ولكن في إبهام وغموض يحتاج كشفه وحل رموزه إلي معرفة واعية بمن هو أبو الطيب ، ومن تكون شخصيته ، فمنهج الحب الرامز قديم تتقبله اللغة في أدائها العرفي ، ولا تجد غضاضة في كونه يتجاوز هذا الأداء حدود لها ليخلق – بواسطتها أيضاً – لغته الدلالية الخاصة ، وهذا ما يفسر (3) ، أبياته في العشق التي يقول فيها :

أرق علي أرق ومثلي بأرق

وجوي يزيد وغبرة تترقرق (4)

جهد الصبابة أن تكون كما

أري عين مسهدة وقلب يخفق

ما لا ح برق أو ترنم طائر

إلا انثنيت ولي فؤاد شيق

فعامة الناس يفهمون من هذا الشطر الأول ، شدة العشق ، وحدة الحب ،وأما العارفون بأمر المتنبي يفهمون من هذا الشطر هم ” الشاعر الذي يطيل ليله ويضاعف أرقه ، وأمل الشاعر الذي يملأ قلبه ، ويبعد عن متناوله ” (5) ، وأعتقد أن هذا المعني يؤكد ما ذهبت إليه في الحكم علي – عشق الشاعر وطبيعة هذا العشق ، فغناؤه كما ذكر صادق اللهجة ، قوي النغمة، ويصدر عن قلب حزين – وهذا شأن الشاعر في جل شعره – إذا استخدم الغزل الرامز وتحدث عن عشقه الخاص به – وليس العشق المألوف – أما إذا حاول الحديث عن المرأة وعشقه لها ، وتغزله فيها لمجرد تقليد لتغزل الشعراء وذكرهم للمرأة في مقدماتهم ، أو تضاعيف شعرهم ، حينئذ يقع في التكلف وتبدو في شعره الصنعة لفظاً ومعني ، ذلك كقوله في نفس القصيدة :

جربت من نار الهوي ما تنطفي

نار الغضا وتكل عما يحرق

وعزلت أهل العشق حتي ذقنه

فعجبت كيف يموت من لا يعشق

وهنا يلوح لنا تساؤل : كيف كانت المرأة في شعر المتنبي ؟ أهي وسيلة أم غاية يسعي لها ؟ ولكي نجيب علي هذا التساؤل علينا أن نستقرئ ما جاء عن المرأة في شعره وأن نتعمق ونستبطن ما دار حول المرأة من معان ودلالات استخدمها الشاعر للتعبير والتلويح لما يريد .

ونستيطع تلمس الجذور الأولي لإحلال المرأة رمزاً إسقاطياً يكثف الدلالة ويؤطر المضمون في شعرنا التراثي إذا نحن أعدنا قارءته من جديد ، حيث نلمح من خلال عطائه صورة لقناع يشف عما تحته ، وقد ندرك بتأمل متواضع ما يوده صاحبه ، ولكنه علي كل حال يمثل إحساساً قديماً بحاجة الشاعر الفنية لإتخاذ منحني آخر بواسطة الإنكاء علي الدلالات المستنبتة من عطائه اللغوي المتخذ من المرأة صورة فنية “(6).

وقد أتاحت – لي – قراءة المتنبي الوصول إلي حقيقة مؤداها أن الشاعر استخدم المرأة في جل شعره عنها كمعادل رمزي , فرأيناها معادلاً لأخلاقه ومعادلاً لقصته في الحياة ،ومعادلاً لانتمائه السياسي إلي غير ذلك من الدلالات التي ذكرنا أهمها ، وقد تأتي كل دلالة من هذه الدلالات مستقلة عن الأخريات ،وقد تأتي ممتزجة بعضها ببعض في تركيب واحد لا يستطيع النفاذ إلي أبعاده ، إلا البصير باستخدام الشاعر لهذه الأداة وهو حين يتحدث عن الحب كمعادل لمعان متعددة تختلف قليلاً أو كثيراً عما قد يفهم من التركيب المطروح في الشعر أو التعبير المباشر .

فقد رأي دانتي أن الحادث أو القصة التي توحي بالقريض لها في نفس الشاعر مغزي خلاف ما يفهم من الوقائع العادية التي تضمنتها فذلك الحادث قد تملك عقل الشاعر ، لأنه رأي فيه رمزاً لوحي باطني يدل علي أدق وأعمق معاني الحياة (7).

فلو تأملنا ما جاء عن حديثه عن المرأة والعشق في مقدمة هذه القصيدة لأدركنا استخدامها كمعادل رمزي حيث يقول :

ليالي يعد الطاعنين شكول

طوال وليل العاشقين طويلة

يبن لي البدر الذي لا أريده

ويخفين بدراً ما إليه سبيل

وما عشت من بعد الأحبة سلوة

ولكنني للنائبات حمول

وما شرقي بالماء إلا تذكرا

لماء به أهل الحبيب نزول

بحرمه لمع الأسنة فوقه

فليس لظمآن إليه وصول

أما في النجوم السائرات – وغيرها

لعيني علي ضوء الصباح دليل

فهل البدر الذي أخفته الليالي عنه هي المحبوبة كما فهم البعض ؟ أري أن الشاعر قد استخدم هنا البدر وتلك الليالي كمعادل رمزي لحياته ، وما فيها من ملل ويأس من تحقيق الآمال ، ولم لا يكون هذا البدر شيئاً آخر غير هذه الفتاة الإعرابية ؟ ..لم لا يكون البدر رمزاً لهذه الآمال النائية ، وهذه الهموم البعيدة التي تاقت إيها نفس الشاعر منذ أحس الحياة ، وقدر علي النشاط ، والتي أنفق ما أنفق من حياته دون أن يبلغها ، أو يدون منها (8) فهي معادل لقصة حياته وما كابده فيها من عناء وراء طموحاته قلما ظفر  ليفتقد جلها ، مما جعل اليأس والملل يجثم علي نفسه ، كما أن ليل العاشقين الطويل هو ليل عاشقي المجد والآمال والكبار .. الكبار ، وهذا يعني نفسه الطموح ، التي تكابد الكثير من أجل الوصول إلي بغيتها ، مهما طال ليلها وكثرت العوائق في طريقها ، وقد جاءت هذه المعاني متداخلة بمعني آخر وهو التعبير عن بعض الاغتباط بسبب بعض الانتصارات التي كان يحققها جيش سيف الدولة ، غير أن هذه الانتصارات وذلك للشعور بالاغتباط يحوطه أيضاً خوف من المستقبل بل يشك في استمرار هذه الأفراح ويتوقع للأتراح ، هذا ما عناه الشاعر ( بالماء الذي ينزل به أهل الحبيب ) .

وعن طريق المعادل الرمزي نستطيع أن تلمح كيف كانت المقدمة الغزلية تعبيراً عما يجول بنفس الشاعر وعقله، وكيف اجتمعت عنده البادية والحضر ، وما وراء هذه وتلك من أثر في حياته ووجدانه كتغزله بالإعرابيات والبدويات والذي جعله – عادة – في القصائد التي مدح بها الأعاجم دون غيرهم من العرب مما يشير إلي حنينه لما في بيئته العربية ، فالتشبيب بالبدويات كان رمزاً اتخذه أبو الطيب ليمارس فيه رحلة ذهنية تنقله إلي صحاري العرب وبواديهم وقيمهم  وأعرافهم (9) ، نلمح ذلك في مثل هذه القصيدة التي يقول فيها :

من الجأذر في زي الأعاريب

حمر الحلي والمطايا والجلابيب

ما اوجه الحضر المستحسنات به

كأوجه البدويات الرعابيب

حسن الحضارة مجلوب بتطرية

وفي البداوة حسن غير مجلوب

أفدي ظباء فلاة ما عرفن بها

مضغ الكلام ولا صبغ الحواجب

ولا برزن من الحمام مائلة

أوراكهن ، صقيلات العراقيب

هذا القول وما فيه من أداء وجداني مفعم بحرارة العاطفة وصدق المشاعر ما هو إلا معادل رمزي لدلالات متعددة ومتداخلة كان يعيشها ويهرب إليها بهذه الرمزية ، نتيجة للظروف النفسية التي كان يعانيها تحت قهر كافور بمصر ، فهو يشير إلي حاليه في الماضي والحاضر . معتزاً بهذا الماضي واصالته ، نادماً عليه ، رافضاً لحاضره بما فيه من زيف وغدر وخداع ، كما أن ( أوجه البدويات ) رمز لبادية الحجاز ومالها من تبجيل في قلب ووجدان كل شيعي ، فتشبيهه بالبدويات يعيد إلي الذاكرة الحجاز وأماكنه المقدسة ، ويكثر في شعر الشيعة والمتصوفة “(10) ، ومن هنا كان تشبيهه بالبدويات معادلاً لانتمائه السياسي ، كما أن العرب وباديتهم التي يذكرها ويستعذب ذكرها بين الحين والحين لاسيما عن طريق التغزل بالمرأة العربية البدوية ، وما هي إلا أخلاقيات وأعراف هؤلاء القوم التي يتحلي بها ويعتز بانصافه بها ويرفض أن يرسم إلا بها سواء شرق أو غرب . ذهب إلي مصر أو رجل إلي شيراز ، فالشاعر مهما يتنوع المكان ويختلف الزمان ، يحمل همومه وطموحاته التي تنتصب أمامها العقبات الحياتية ، مما يجعل أداءه الشعري يكتنز في داخله ، تلك الهموم وهذه الطموحات ، ويدفع لغة الشعر لتصبح معادلة نفسية تمتد جذورها فيتربة هموم الذاتية ، فكأن حديث الحب إنما هو حب تلك الطموحات التي تنتصب أمامها تلك المعوقات ، ولذلك سرعان ما يمتزج هذا الحب بالحزن مباشرة في نقله الأداء من الغزل اللاهي إلي تعرية باطنة للشاعر ، وما يثقله من متاعب ويدميه من مصاعب (11)  .

ويقول في مطلع قصيدة بعث بها إلي سيف الدولة من العراق :

ما لنا كلتا جويا رسول ؟

أنا أهوي وقلبك المتبول

كلما عاد من بعثت إليها

غار مني وخان فيما يقول

لأفسدت بيننا الأمانات عيناها

وخانت قلوبهن العقول

زودينا من حسن وجهك ما دام

فحسن الوجود حال تحول

وصلينا نصلك في هذه الدنيا

فإن المقام فيها قليل

من رآها بعينه شاقه القطآن

فيها كل تشوق الحمول

أما عن رؤيتي لهذه البداية الغزلية لقصديته التي كتب بها إلي سيف الدولة من الكوفة سنة 352 هـ ، بعد أن وصلته هديته هي في ظني نوع من العتاب الممزوج بالأمل فيما أمل فيه سالفاً في كنف سيف الدولة ، ولم يظفر به لا عنده ولا عند كافور ، فالمرأة هنا معادل لآماله التي خابت وخبت ، غير أنه ما زال يخشي حساده الذين يقفون له بالمرصاد في كل مكان يحولون بينه وبين رفد سيف الدولة ، وأزعم أن هذا المعني يبين عن موقف الشاعر من الأيام المتقبلة .

” ولعل المتنبي قد أبان موقف الإنسان وحيرته تجاه المستبطن في غوره وكيف يتكفئ الإنسان علي نفسه ، خائر الحس أمام ما يود ولا يتحقق ،وما لا يود وهو متحقق (12) ، هذا المعني جاء في قوله :

أود من الأيام مـــالا توده

وأشكو إليها بيننا وهي جنده

يباعدن حباً يجتمعن ووصله

فكيف بحب يجتمعن وصـده

أبي خلق الدنيا حبيبا توده

فما طلبي منها حبيباً ترده

فهو في الواقع لا يقصد المرأة المحبوبة وإنما يقصد تلك الآمال التي يتطلع إليها دون جدوي ، حيث تعترضها العقبات والمخاطر لتحول بينه وبين الوصول إليها مما أشاع الحزن والأسي في نفسه .

وإذا نظرنا بعمق في تغزلة في هذه المقدمة نلمح كيف يستخدم الشاعر المرأة المحبوبة للتعبير الرمزي عن آماله وطموحاته ، كما أنها الدنيا ، دنياه التي لا يفوز فيها بما يأمل ، إلي غير ذلك مما سنتبينه بعد القراءة الواعية لهذه المقدمة .

فديناك من ريع وإن زدتنا كريا

فإنك كنت الشرق للشمس والغربا

وكيف عرفنا رسم من لم يدع لنا

فؤاداً لعرفان الرسوم ولا لبا

نزلنا عن الأكوار نمشي كرامة

لمن بان عنه أن نلم به ركبا

نذم السحاب الغر في فعلها به

ونعرض عنها كلما طلعت عتباً

ومن صحب الدنيا طويلاً تقلبت

علي عينيه حتي يري صدقها كذباً

وكيف التذاذي بالأصائل والضحي

إذا لم يعد ذاك النسيم هبــــا

ذكرت به وصلاً كأن لم أفز به

وعيشاً كأني كنت أقطعـه وثباً

وفتانة العينين قتالة الهــوي

إذا نفحت شيخاً روائحها شبـا

لها بشر الدر الذي قلدت به

ولم أر بار قبلها قلد الشهبا

فيا شوق ما أبقي ويالي من النوي

ويا دمع ما أجري ويا قلب ما أصبي

لقد لعب البين المشت بها وبي

وزودني في السير ما زود الضبـا

فشمسه التي كانت وتبدلت هي آمالة التي خابت وليست – المرأة – كما يفهم ولا نفاجأ بتقلب الدنيا وأحوالها واختلافها من الصدق إلي الكذب ، فهذا في الواقع هو ما يعنيه من قتالة العينين ، وقتالة الهوي في الدنيا التي صرح بها تارة ،واستخدم المرأة كمعادل رمزي لها تارة أخري ، وأما وصاله بها هو هذا الأمل الذي لاح له أحياناً وسرعان ما اختفي ، وليس البدر الذي قلد الشهبا هو المرأة ، بل هي آماله الكبار وهدفه العظيم الذي يسعي من أجله  ، ثم يؤكد معانيه السابقة في قوله ( لقد لعب البين المشت بها وبي وزودني في السير ما زود الضبا ) فهو يصف حاله مع آماله ،وليس مع محبوبته ، فقد عاني الكثير وما زال ، ووقع في حيرة مع آماله وليس مع محبوبته ، فقد عاني الكثير وما زال .

ووقع في حيرة من أمره كلفته الكثير دون جدوي ، فهو عاجز عن تحقيق مأربه وبهذه الطريقة استطاع أن يجعل المرأة والحب معادلاً لما يعيشه من حيرة وتمزق ويأس، وبهذا أيضاً ” اكتسبت المرأة – شعراً – بعداً فنياً حيث توحدت مع مشاعر الإسقاط النفسي لتصبح تعبيراً عن موقف الغربة أو الحزن ، أو القلب الوجودي بأشكاله المتعددة، أو تناظر مع التمزق الذاتي تجاه الاستلاب الجمعي (13)  .

وله قصيدة لأمية قالها في عضد الدولة يمدحه وقد ورد عليه الخبر بانهزام وهشوذان الكردي (14) .

أثلث فــانا أيها الطلل

نبكي وترزم تحتــنا الإبـل

ثم يقول في :

إن الذين أقــمت وارتحلوا

أيامهـــم لديارهم دول

الحسن يرحل كلما رحلــوا

معهم وينزل حيثما نزلوا

في مقلتي رشأ تديرهمـــا

بدوية فتنت بهـا الحلل

تشكو المطاعم طول هجرتــها

وصدودها ومن الذي تصل

ما أسارت في القعب من لبن

تركته وهو المسك والعسـل

قالت ، ألا تصحــو ؟ فقلت لها

أعلمتني أن الهوي ثمــــل

فهو في رأيي يندب مجد الرب الغابر ومعه آماله وأحلامه التي ارتحلت رغم شغفه بها ، وهذه المحبوبة الراحلة عن المكان هي أيام العرب وأمجادهم ، فرحل معها كل سرور وتغيرت الحال بأفول نجمهم ، لأنه لا حسن ومسرة إلا بعودة هذه الأيام وتحقيق هذه الأحلام ، والبؤس والتعاسة في رحيلها ، رحيل آمالهخ وتطلعاته نحو دولة عربية قوية ، وما البدوية الحسناء إلا العروبة بكل معانيها ، وبما يرتبط بها من أمجاد وآمال هجرت المكان ، ولم يبق منها سوي الذكريات فما تركته فهو المسك والعسل ، أما هو فغارق في أحلامه وفي رحلته الذهنية التي هرب بها إلي عروبته وأحلامه ، ثمل بهواها لاسيما وهو بين الأعاجم يحس بغربة نفسية عمر عنها بهذه المعادلات الرمزية وكثيراً ما يعبر عن طموحاته وآماله بالمرأة أو النساء الحسناوات حيث ، يتخذ من المرة منطلقاً فكرياُ يصب من خلاله هموم ذاته ولواعج نفسه (15) ، والتي سببتها تلك العوائق التي حالت دون الوصول إلي الهدف وذلك كما في قوله :

بأبي الشموس الجائحات غواريا

اللابسات من الحرير جلابيا

الناعمات القاتلات المحييات

المبديات من الدلال غرائبا

حاولن تفديني وخفن  مراقباً

فوضعن أيديهن فوق ترائباً

كيف الرجاء من الخطوب تخلصا

من بعد أنشبن في مخالبا

وإذا نظرنا إلي قوله في أحد المطالع الغزلية :

كم زورة لك في الإعراب خافية

أدهي وقد رقدوا من زورة الذيب

أزورهم ، وسواد الليل يشفع لي

وأنثني وبياض الصبح يغري بي

فهي لم تكن زورة للمحبوبة ليلاً حيث

يستره الليل ومغادرة لمكانها وقت الصبح ، بل يتضمن هذا المعني غزلاً رمزياً بعيداً كل البعد عن المرأة ، وليس له فيها سوي الرمز ، فالمرأة المحبوبة هي آماله المرجوة التي يعمل من أجلها ليل نهار ، مع ما في ذلك من مخاطرة قد تكون هذه الآمال الثورة ، وقد تكون الهروب من مصر ، وهو في كل أحواله يري في الليل ستراً له ولخططه عن الرقباء ، وفي النهار خوف إفشاء لسره . وهذا قد يعني حنينه إلي حياته في شمال الشام حيث البداوة أغلب من الحضارة وحيث البأس أظهر من اللين ، وحيث المخاطرة والمغامرة والتعرض للمكروه ، وكأن الشاعر قد ضاق بهذه النعمة الهادئة وهذا الخفض الآن في مصر ، وشاقه صليل السيوف وصهيل الجياد ، ولكنه لم يستطع أن يجهر بما يجد من ذلك (16) .

والمقدمة الغزلية التالية تشي بما في نفس المتنبي من حيرة ويأس في الوصول إلي بغيته مستخدماً في ذلك المرأة والحب كمعادل موضوعي لما يقصد إليه ، حيث يقول في مقدمة مدحته لعضد الدولة أبي شجاع ، ويذكر هزيمته وهشودان :

أزائر يا خيــال أم عائــد

أم عند مولاك أنني راقد

ليس كما ظن غشية عرضت

فجئتي في خلالها قاصد

إذا خيالاته أطفن بنـــا

أضحكه أنني لها حامد

لا تعرف العين فرق بينهما

كل خيال وصاله نافذ

زيدي أـذي مهجتي أودك هوي

فأجهل الناس عاشق حاقد

ما بال هذي النجوم حائرة

كأنها العمي ما لها قائد

فهو ليس كما يقول بعض النقاد بأنه تشبيب وغزل وأقبح  الغزل ما وعظ فيه وذكر بالموت في أثنائه ( وكل خيال وصاله نافذ ) – فهو في ظني – لم يخرج عن جوه النفسي الذي ضمنه سائر مقدمته الغزلية ، والذي تمثل في حيرة نفس الشاعر الدائمة وراء أمل ، ووراء حقيقة يائس من الوصول إليها ، فطموحاته كبيرة وليله طويل ، ووراء حقيقة يائس من الوصول إليها ، فطموحاته كبيرة وليلة طويل ، لا يستطيع الوصول إلي شئ سوي الطيف والخيال الذي سوف ينفذ ويتلاشي أمله فنجومه حائرة ، لا  تتقدم ولا تتحرك كطموحاته اليائس من تحقيقها وآراءه اليائس من وصولها ، وفي هذا البيت القائل فيه :

كئيباً توقاني العوازل في الهوء

كما يتوقي ريض الخيل حازمه

فليس المقصود – في ظني – أنه عاشق

عنيف ، محب خشن في حبه ، لا يحفل بتقصير صاحبيه عن إعانته – فقط – بل يصور نفسه لسيف الدولة مستخدماً الحب رمزاً لما يبغي ، ويعطيه فكرة عن أخلاق هذا الشاعر الذي يقف الآن بين يديه مادحاً ، ويريد أن يكون أثيراً عنده ، ومقصوراً – كما أنه ينذر أصحاب سيف الدولة هؤلاء الشعراء والأدباء وينبئهم بأنه ليس من اليسر والسهولة بحيث ينتظرون أو يرجون ، وإنما هو فرس جامح عنيف ، وهذا يعني أنه برغم حرصه علي الاتصال بسيف الدولة لا يلقي نفسه عليه إلقاء ولا يظهر التهالك علي القرب منه ، وإنما هو يدنو حذراً محتاطاً مشترطاً لنفسه (17) .

وتستخدم المرأة أيضاً في بعض شعره بمدلولها المألوف ومعناها الصريح : فعلي الرغم من انتشار وشيوع استخدام للمرأة والحب استخداماً رامزاً في شعره ، إلا أنني لست مع من يعمم مثل هذا الحكم علي كل شعره حول المرأة ، ويجعل من المرأة وسيلة فقط للتعبير عن غيرها من المعاني والدلالات ، كما أنني لست مع من يعمم الحكم بتكلف المتنبي في تغزله بالمرأة ، وتغلب المنطق والعقل عنده في هذا الجانب علي العاطفة – إن وجد ما يبرر هذا الحكم في القليل من شعره – حيث أري عكس هذه الأحكام في حديثه وتغزله بالمرأة فيحس القارئ لمثل هذا الشعر بحرارة العشق والوقوع فيه ، وصدق مشاعر المحب وممارسته كقوله (18) :

شامية طالما خلوت بها

نبصر في ناظري محياها

فقبلت ناظري تغالطني

وإنما قبلت به فاهــــا

فليتـــها لا تزال وآية

وليتـــه لا يزال مأواها

كل جريح ترجي سلامته

إلا فؤاد دهته عينـــاها

وهذا – في رأيي – لا يتعارض مع القول بأن ” غزل أبي الطيب من النوع الوقور المقرون بالعقل والشعور العميق ، لأنه تعبير عن عاطفة إنسانية عريقة ولدت مع أول إنسان في الوجود ويكاد تكون سر العالم ، ومن حق هذه العاطفة أن يمارس التعبير عنها كل ذي شعور وخاصة الشعراء (19) .

ومما يشير بوضوح لممارسته لحب حقيقي وعفيف ما جاء علي لسانه معبراً عن مشاعر حبق عذري طاهر ، يربطه بمحبوبته طالما أضنته بحبها ، يقول :

جهـد الصبابة أن تكون كما أري

عين مسهدة وقلب يخفق

ما لاح برق أو ترنم طائر

إلا أنثنيت ولي فؤاد شيق

جريت من نار الهوي ما تنطفي

نار الغضـا وتكل عما يحرق

وعزلت أهل العشق حتي ذقته

فعجبت كيف يموت من لا يعشق

فإذا أمعنا النظر في هذه الأبيات لتبين لنا أنها صادرة عن تجربة حقيقية عبر عنها بصدق ، ولأتضح لنا بجلاء أن المتنبي ( شاعر غزل من الطراز الأول صادق الحب لطيف التعبير ، يحلل وفاقاً لعلم النفس التحليلي خواطره وشعوره ويمارس مع أحبائه ضرباً من الهوي الصافي العفيفي الأفلاطوني )(20) ، وكيف إذن نفسر هذا الغزل :

الأم طماعيـة العـاذل

ولا أري في الحب للعاقل

يراد  من القلب نسيانكم

ويأبي الطبـاع علي الناقل

وإني لأعشق من عشقكم

نحولي وكل امرئ ناحل

ولو زلتم ثم لم أبككم

كم قتيل كما قتلت شهيد

بكيت علي حبـي الزائل

ببياض الطلي وورد الخدود

وهبت السلو لمن لا مني

وعيون المها ولا كعيون

وبت من الشوق في شاغل

فتكت المتيم المعمود

أهذا تقليد فحسب ؟ أو يتكلف الغزل ؟ أهي مجرد مقدمة لقصيدة ؟ أعتقد أنه من الصواب أن نتحري الحقيقة وإلا ننسي أبياته الغزلية كلها بمحاكاة الأصول الشعرية السائدة في المديح وافتتاح القصائد ، فشئ من الصدق فيها بمنعنا من ذلك (21) .

ومن خير ما يشي بحقيقة حبه وواقعية غرامه ، وصدق تعبيره عن هذا وذلك هذه الأبيات :

القلب أعلم يا عذول بدائه

وأحق منك بجفنه وبمائه

أأحبه وأحب فيه ملامة

إن الملامة فيه من أعدائه

مهلاً فإن العذل من أسقامه

وترفقا فالسمع من أعضائه

لا تعذل المشتاق في أشواقه

حتي يكون حشاك في أحشائه

إن المحب مضرجاً بدموعه

مثل القتيل مضرجاً بدمائه

وأيضاً هذه الأبيات لا يستطيع الناقد البصير بما فيها ، إلا أن يحكم علي قاتلها بأنه محب مغرم بالنساء ، مجرب لهن ، أضناه عشقهن ، وشقي بغرامهن ، والتعلق بهن ، مثل لذلك قوله :

كم قتيل كما قتلت شهيد

ببياض الطلي وورد الخدود

وعيون المها ولا كعيون

فتكت بالمتيم المعمود

درد الصبا أيام تجرير

ذيولي بدار أثلة عودي

عمرك الله هل رأيت بدورا

طلعت في براقع وعقود

راميات بأسهم ريشها الهدب

تشق القلوب قبل الجلود

ذات فرع كأنما ضرب العنبر

فيه بماء ورد وعود

أهل ما بي من الضني بطل

صيد بتصفيف طرة ويجيد

كل شئ من الدماء حرام

شربه ما خلا دم العنقود

فاسقيها فدي لعينيك نفسي

من غزال وطار في وتليدي

شيب رأسي وذلتي ونحولي

ودموعي علي هواك شهودي

في قصيدة أخري يعترف بصراحة وبأدلة لا تقبل الشك علي حب خامر قلبه منذ الصبا ، وكذا علي دارية بما للنساء من صفات خلقية لا يدركها إلا مجرب وقريب منهن،  يبدو ذلك واضحاً في قوله :

إذا غدرت حسناء وقت بعهدها

فمن عهدها أن لا يدوم لها عهد

وإن عشقت كانت أشد صبابة

وإن فركت فإذهب فما فركها قصد

وإن حقدت لم يبق في قلبها رضا

وإن رضيت لم يبق في قلبها حقد

كذلك أخلاق النساء وربما

يضل بها الهادي ويخفي بها الرشد

ولكن حبا خامر القلب في الصبا

يزيد علي مر الزمان ويشتد

بل ذهب إلي أبعد من ذلك حيث صرح – علي غير المعروف عنه – بتفضيله لصحبة الغيد الأماليد عن سيفه الذي طالما فضله علي حبه للنساء ، فقال :

وكان أطيب من سيفي ضاجعة

أشباه رونقه الغيد الأماليد

وقد جاءت معاني الغزل وما يتلاءم وشخصيته ، وما طبع عليه من مشاعر وأحاسيس ، فجاء غزله بالمرأة في أكثر الأحيان يفيض رقة وشفافية وجاءت معانيه معبرة عن صدق عاشق حقيقي لها ، يعرف كيف يبث مشاعره ، وعن غرام محب لها ينفث آلامه وأنينه ، ولا أريد أن أعيد قولاً مكروراً حول سرقة المعاني في شعر المتنبي عامة ، وحديثه عن المرأة والحب بصفة خاصة ، فقد ألفت وخصصت له المصنفات والدراسات التي لاحصر لها من الأقدمين والمحدثين ، فديوانه الواسع العميق ملئ بالمعاني التي تقترب أو تبتعد عن معاني السابقين أو المعاصرين بدرجات متفاوتة ، مما هيأ الوجود أو الظهور لهذه الدراسات حول معانيه في مختلف أغراض شعره وموضوعاته .

وعلي الرغم من تعدد الآراء تبعاً لتعدد الداسين لهذا الجانب فيشعره إلا أنني أجد نفسي مطمئناً لما قاله بعضهم ، فتكرار الشاعر لبعض المعاني قد يدل علي امتلائه بها واشنغاله بأمرها – حتي لنستطيع أن نري فيها أفكاره الأساسية ، وأذن فلهذا التكرار دلالته . وتكرار بعض المعاني قد يدل علي اهتمام الشاعر بها أو لصوقها بنفسه (22).

ويبدو استخدامه لهذه المعاني المكرورة الأداء ، الذاتية التجربة – في تشبيهه محبوبته بالشمس والبدر وعيونها بالسهام القاتلة ، أو هي كالبقرة الوحشية أو الظبي الشأدن . وهي كغصن البان ليناً ، وكالقمر ضياء وكالسهم فتكاً … إلخ وهذه مقاييس الجمال الحسية والصفات المثالية للمرأة عنده كأنثي . وهو قريب من المقاييس السائدة حينئذ ، فغزل المتنبي كسائر الغزل العربي – يتجه إلي المحسوس والمشاهد من جسم الحبيب ، ووصف جماله المادي ، وما يجلبه الحب من تعب ، وسهر ونحول ، وعذاب وأكثر ما يتجه الوصف الحسي إلي بياض الجسم وغشراق الوجه وسواد الشعر ، واعتدال القامة ، ونحول الخصر ، وثقل الأرداف ، وحلاوة الريق .. وما إلي ذلك من ضروب الحسن المادي الذي تختلف الآراء والأذواق في تقديره وتحديده باختلاف العصور والبيئات (23).

وتبدو هذه المعاني الغزلية وصور المرأة المحبوبة في هذا الجانب من شعره ، تبدو جليلة واضحة باستعراضنا لنماذج منها ما يلي  :

مظلومة القد في تشبيهه غصناً

مظلومة الريق في تشبيهه ضرباً

كأنها الشمس يعيي كف قابضها

شعاعها ويراه الطرف مقترباً

صريع مقلتها ، سبأل دمنتها

قتيل تكسير ذلك الجفن واللعس

خريدة ولو رأتها الشمس ما طلعت

ولو رآها قضيب البان لم تمس

ما ضاق قبلك خلخال علي رشا

ولا سمعت بديباج علي كنس

***********

ليالي بعد الظاعنين شكول

طوال وليل العاشقين طويل

هراقت دمي من بي من الوجد ما بها

من الوجد بي والشوق لي ولها حلف

**************

حبيب كأن الحسن كان يحبه

فآثره أوجار في الحسن قاسمه

تحول رماح الحظ دون سبائه

وتسبي له من كل حي كرائمه

***********

ترنو إلي بعين الظبي مجهشة

وتمسح الطل فوق الورد بألعنم

أظبية الوحش لو ظبية الأنس

لما غدوت بجد في الهوي تعس

***********

ولا سقيت الثري والمزن مخلفة

دمعاً ينشقه من لوعة نفسي

***************

فتاة تساوي عقدها وكلامها

ومبسمها الدري في الحسن والنظم

أعارني سقم عينيه وحملني

من الهوي ثقل ما تحوي مآذره

***************

كل جريح ترجي سلامته

إلا فؤاداً رمته عيناها

نبل خدي كلما ابتسمت

من قطر برقة ثناياها

****************

بدت قمرا ومالت غصن بان

وفاحت عنبراً ورنت غزالاً

*************

بانت نحو عوبة لها كفل

يكاد عند القيام يقعدها

****************

فلم أر بدرا ضاحكاً قبل وجهها

ولم تر قبلي ميتاً يتكلم

ظلوم كمتنيها لصب كخصرها

ضعيف القوي من فعلها يتظلم

**************

فمضت وقد صبغ الحياء بياضها

لوني كما صبغ اللجين العسجد

فرأيت قرن الشمس في قمر الدجي

متأوداً غص به يتأود

عدوية بدوية من دونــها

سلب النفـوس ونار حرب بوقد

**********

أما عن علاقته بخوله وما دار حوله من أقوال (24) ، فإذا تركنا ديوانه يتحدث بصدق ، فلن نجد سوي رثاء لثلاثة نساء لهن صلة بأميره وحبيبه سيف الدولة هن : أمه وأختاه الصغري والكبري . وأكثر هذه المرثيات جودة وحرارة عاطفة وصدق شعوري ، هي بلا شك مرثيته في خوله والتي مطلعها :

يا أخت أخ يا بنت خير أب

كفاية بهما عن أشرف النسب

وما جاء في هذه المرثية من أبيات تؤكد المودة والحزن العميق وتقريضها بمعان منفردة لم تحظ بها غيرها ممن رثي كقوله فيها :

فليت طالعة الشمسين غائبة

وليت غائبة الشمسين لم تغب .. إلخ

ما هو إلا اعتراف بفضل الفقيدة عليه لما لها من اياد عليه ، كما ذكر في قوله :

ولا ذكرت جميلاً من صنائعها

إلا بكيت ولا ود بلا سبب

زد علي ذلك أنه قال هذه القصيدة بعد فراقه لسيف الدولة ، ولأن خولة كانت امرأة ذات مكانة عالية ، لها أياد علي الشاعر ، وهذا لا يعني بالتأكيد أن يكون بينهما حب خالد ، ولا نستطيع أن نتخذ من طريقته في مرثية معينة قاعدة يجب أن يتبعها في مرثية أخري بعد سنوات عديدة (25) .

ومن هنا نستطيع القول – وعلي أساس من شعره – برفض هذه الدعوي – دعوي حبه لخولة أخت سيف الدولة ، غير أننا نطمئن إلي القول بأنه أحب ومارس العشق وعاني منه معاناة المحب وعبر عنه كأصدق ما يكون التعبير عن عاطفة حب حقيقية بعيدة كل البعد عن التكلف والتصنع والتقليد ، وهذا ما اتضح فيما قدمناه من شعره الصادق التجربة والتعبير .

**************

الهوامـــش

===

1-          مقدمة القصيدة العربية في العصر العباسي الأول ، د. حسين عطوان ، ط دار المعارف 1974 ، ص 260 .

2-          دراسة في لغة الشعر ، رؤية نقدية ، دكتور رجاء عيد ، ط منشأة المعارف بالإسكندرية 1979 ، ص 63 .

3-                          نفسه ، ص 67 .

4-                          ديوان المتنبي ، شرح البرقوقي ، دار الكتاب العربي ، بيروت 1979 .

5-                          مع المتنبي ، ص 70 .

6-                          دراسة في لغة العشر ، د . رجاء عيد ، ص 69 .

7-          قواعد النقد الأدبي ، تأليف لاسل آيركرمبي أستاذ الأدب الإنجليزي بجامعة لندن ، ترجمة : محمد عوض 1936  .

8-                          مع المتنبي . د. طه حسين ، ص 239 ، ط دار المعارف ، 1980 .

9-          في ذكري أبي الطيب . عبدالوهاب عزام ، ص 215 – 221 . ط دار المعارف 1968 م .

10-                     الفن ومذاهبه في الشعر العربي ، شوقي ضيف 1960 ، ص 344 .

11-                     لغة الشعر . د. رجاء عيد ، ص 73 .

12-                     نفسه ، ص 75 .

13-                     نفسه ، ص 86 .

14-                      شرح الواحدي ، ص 775 ، البرقوقي ، ص 15 ، ج4 ، ط برلين 1861 .

15-                     لغة الشعر ، ص 74 .

16-                     مع المتنبي ، ص 300 .

17-                     نفسه ، ص 192 .

18-                     المتنبي بقلم المحاسني ، دار المعارف ، 1980 .

19-                     نفسه ، ص 15 .

20-                     نفسه ، ص 72 .

21-                     المثال والتحول ، جلال الخياط ، ص 85 ، 1976 .

22-        النقد المنهجي عند العرب ، د. محمد مندور ، دار نهضة مصر للطبع والنشر 1972 ، ص 311 .

23-                     المتنبي وشوقي ، عباس حسن ، ص 260 ، ط دار المعارف ، 1964.

24-        انظر مع المتنبي ، طه حسين ، المتنبي ، محمود شاكر ، ص 130 ، ط القاهرة ، 1976م .

25-                     المثال والتحول ، ص 906 .

شُعراء من أرض عبقر

ــــــــــ

د . طه وادي (*)

هذه قراءة نقدية فى الشعر العربي الحديث فى المملكة العربية السعودية ، وأودَ أن أشير إلى أن العنوان مستمد من كتاب الصديق العزيز . . الناقد الشاعر د . محمد العبد الخطراوى ، لأنه يشكل المثير الأول لهذه القراءة ، حيث كان النيةُ فى البداية ـ على أن تدور الدراسة فى إطاره ، بيد انى عاودت التفكير بعد القراءة ، ورأيت ضرورة أن تتسع الدائرة أملاً فى مزيد من الفائدة . . ورغبة فى طرح بعض الرؤى الخاصة ، لذلك رأيتنى أردد ـ فيما بينى وبين نفسى ـ قول أمير الشعراء :

قدرت أشياء وقدر غيرها

حظ ، يخط مصائر الإنسان

بناء على ذلك رأيت أن تدور هذه الدراسة حول ثلاث نقاط متصلة ومنفصلة فى آن واحد ، هى :

1-  الجزيرة الشاعرة . . محاولة لرسم الإطار الشعرى .

2-  شعراء من أرض عبقر . . قراء نقدية للكتاب .

3- صوت من مدينة النور . . محمد هاشم رشيد ، باعتباره واحداً من الشعراء الذين يمثلون التجديد فى أرض عبقر، وفى الوقت نفسه يعد من أهم شعراء المدينة المنورة . . مدينة الرسول الكريم ـ صلى الله عليه وسلم .

*  *

1-              الجزيرة الشاعرة

الجزيرة العربية . . مهد الشعر الخالد ، ومهبط الوحى المقدس ، وذلك الشعر الخالد نبت فى هذه الأرض الطيبة ، ونضج واستوى على عوده منذ العصر الجاهلى ، لدرجة أن أحداً من شعراء المعلقات ظن أن الشعراء من ذلك الزمان البعيد لم يتركوا شيئاً لمن يأتى بعدهم ، هذا ما صرح به عنترة بن شداد العبسى فى مطلع معلقته ، حيث قال :

هل غادر الشعراء من متردم

أم هل عرفت الدار بعد توهم ؟

يادار عبلة بالجواء تكلمى

وعمى صباحاً دار عبلة واسلمى

وقد استمرت مسيرة الشعر ، الذى يعد ” ديوان العرب ” من ذلك الزمان البعيد حتى اليوم ، ومنذ فجر العصر الحديث بدأت نهضة سياسية واجتماعية فى الجزيرة ، ساعدت على أن يبعث الشعر من جديد ، متخذا من النماذج الفنية فى العصور الذهبية مثالاً يحتذى ، ونموذجاً يقتدى ؛ ومن ثم دخل الشعر مرحلة جديدة فى إطار مسيرته الطويلة ، لأن الأدب العبرى يعد أطول الآداب الإنسانية قاطبة ، وحين ظهرت (مرحلة الإحياء) . . فى كل الأقطار العربية ، أخذ الشعراء يتطلمون إلى تراثهم الخالد ، يحيون تقاليده ، ويبعثون مثله ومبادئه . ذلك ما عبر عنه بوضوح رائد إحياء الشعر فى أرض الجزيرة العربية محمد بن عبد الله بن عثيمين حين قال :

جعلت سميرى حين عزمسامرى

دفاتر أملتها القرون السوالف

فطوراً أناجى كل حبر موفق

إذا ما دعا لبت دعاه المعارف

وطوراً كأنى مع زهير وجرول

وطوراً ينا جينى ملوك عطارف

وهذا الشاعر _ كما يقول عنه الخطراوى : “أعاد للشعر جزالته وقوته ورصانته بعد أن مرت به عصور طويلة من الضعف والتدهور والجمود . وقد كان ذلك الجمود الشعرى جزءاً من الجمود العام ، الذى أصاب المنطقة كلها بسبب تفتت الوحدة ، وفقدان الأمن ، وانتشار الجهالة ، وتفرق الكلمة ، وتزعزع الكيان العام ” (1) .

وابن عثيمين باعتباره من رواد مرحلة الإحياء فى الشعر السعودى الحديث .. يدرك جيداً أنه يستمد مبادئه الفنية من ” دفاتر أملتها القرون السوالف” من عصر زهير بن أبى سلمى ، وجرول الذى لقب ” بالحطيئة لقصره ودمامته ” كما يذكر أستاذنا شوقى ضيف(2) .

وعن هذا المنظور الإحبائى نفسه ـ يصرح محمود سامى البارودى .. وهو يصف شعر صديقه الشاعر شكيب أرسلان بقوله :

أحيا رميم الشعر بعد هموده

وأعاد للايام عصر الأصمعى

كلم لها فى السمع أطيب نغمة

وبحجرة الأسرار أعذب موقع

إن دور شعراء مرحلة الإحياء ـ فى كل الأقطار العربية ـ دور جليل وخطير ، لأنه وضع (الأساس) الصحيح لبدء أية مسيرة أدبية أو نهضة شعرية .

وإذا كانت مرحلة الإحياء فى أقطار عربية أخرى ـ مثل مصر أو بعض بلاد الشام أو العراق ـ قد شهدت بداية ظهور أنواع أدبية أخرى مثل : الرواية والقصة والمسرحية ، فإن مرحلة الإحياء فى الأدب السعودى الحديث تكاد تكون (مخلصة للشعر) .. ولاشىء سواه ؛ معنى هذا أن أرض الجزيرة مابرحت ـ ولاتزال _ وفيه لفنها الأول والأوحد ـ وهو الشعر وحين تقراً نتاج كثير من شعراء الإحياء المحافظين ، تحس أنه ينقلك إلى دوحة الشعر القديم : قلباً وقالباً . مضموناً وشكلاً ، رؤية وأداء ، وهذا مطلع قصيدة للشاعر حسن مصطفى الصير فى نرى أنه يستلهم فيها نونية ابن زبدون ..أو نونبة شوقى ـ على الأقل ـ وهى قصيدة لعنوان “ياعيد” : (3)

ياعيد عدت فهل عادت ليالينا

وهل ترنم فى الصحراء حادينا

وهل تبسم ثغر الدهر وانفرجت

تلك الأسارير عن طيبها حينا

عن عهد طه ، وعن عهد الخلافة ، عن

بنى أمية وعن بنى العباس أنبينا

بل عن تراث نسينا أن قيمته

دم الجد ود نفضنا منه أيدينا

أعد حديثك عن بدر وعن أحد

وعن حنين ويرموك وحطينا

وعن أناس تفانوا فى عقيدتهم

قد جرعوا الكفر بالإيمان غسلينا

كانوا إذا انصرفوا يوماً لغايتهم

لا يرجعون بغير المجد آتينا

*** * *

وإذا نظرنا إلى قطرين كبيرين مثل : مصر والمملكة السعودية ، فسوف نجد أن مرحلة الإحياء والمحاكاة لنماذح الشعر القديم والحرص على استلهام تقاليد عمود الشعر ـ قد طالت زمنياً بدرجة لافته . . فقد طال عمرها فى مصر أكثر من قرن (1805 إلى 1914 تقريباً) . . وفى المملكة استمرت منذ منتصف القرن الثالث عشر إلى قبيل نهاية القرن الرابع عشر الهجرى . السر فى طول هذه المرحلة يرجع إلى أن رواد النهضة هنا وهناك كانوا مشدودين ـ بقوة ـ إلى تراثهم القديم .

نتيجة لهذا فقد طالت مرحلة الإحياء والمحافظة ،وكثر ـ بشكل لافت ـ عدد الشعراء الذين يمثلون هذه المرحلة . . وأرى أن هذه المدرسة لايزال لها أنصار كثيرون حتى اليوم ، وبالتالى فإن شعراء الإحياء فى المملكة كثير ما هم . . ويصعب أن نحصى عددهم ودواوين شعرهم .

وقد حرض معظم شعراء مدرسة الإحياء على أن يمتاح نتاجهم من معين التراث ، لذلك كثر عندهم (شعر المعارضة) ، لدرجة أنه يمثل (ظاهرة) فنية عن البارودى وشوقى وابن عثيمين ومحمد بن بلهيد على سبيل المثال (4).

وقد أفضت كثرة الإلحاح على (النموذج التراثى) من حيث وحدة القصيدة وتشكل عناصر بنائها إلى أن شعراء الإحياء أنفسهم بدأوا يتمللون من ذلك ، وينادون بضرورة التجديد ، واستلها بعض النماذج الأوربية ، من أجل إثراء مسيرة النهضة الشعرية ، هذا هوما حدا بشاعر إحيائى كبير مثل حافظ إبراهيم إلى أن يقول :

آن يا شعران تفك قيدواً

قيدتنا بها دعاة المحال

فارفعوا هذه الكمائم عنا

ودعونا نشم ربح الشمال

وبعد أن انتهت مرحلة الإحياء المحافظة ـ وتلتها مرحلة التجديد الرومانسى ، ثم مرحلة شعر التفعيلة أو الشعر الواقعى ـ لم تهتز قدماً الشعر ، وإنما ظل (سيد الموقف) ـ بلا منازع .

وبقى الشعر أهم نوع فتي على خارطة الأدب السعودى المعاصر على مستوى الكم والكيف ، ومهما قيل عن تطور القصة والرواية . . أو ظهور بعض محاولات مسرحية . . فإن ذلك لايصمد للموازنة ـ إذا ماقورن بحصاد الشعر وعدد الشعراء. وشعراء المملكة : من أبناء الجنوب والشمال ، والشرق والغرب ،ومن الأسرة الحاكمة ومن عامة الشعب . ومن الرجال والنساء ، ومن الحضر والقرى والبدو، ومن الشيوخ والشباب ، ينشدون الشعر : فصيحاً أو شعبياً (الشعر النبطى) . كما أن بعض هذا الشعر قد تخطى الإطار الإقليمى الضيق إلى رحابة أفق الأمة الممتد، مثال ذلك هذه القصيدة من شعر الأمير عبدالله الفيصل ـ التى يتغني بها المطرب المصرى عبد الحليم حافظ منذ حوالى عشرين سنة :

سمراء يا حلم الطفوله

يامنية النفس العليله

كيف الوصول إلى حماك

وليس لى فى الأمر حيله

إن كان فى ذلى رضاك

فهذه روحى ذليله

وسيلتى قلب به

مثواك إن عزت وسيله

فلترحمى خفقا نه

لك واسمعى فيه عويله

قلب رعاك وما ارتضى

فى حبه أبداً بديله

أسعدته زمناً وروى

وصلك الشافى غليله

مابال قلبك ضل فما

اهتدى يوماً سبيله

وسبيلك الذكرى إذا

ماداعبتك روى جميله

فى ليلة نسج الغرام

طيوفها بيد نحيله

وأطال فيها سهد كل

متيم يشكو خليله

سمراء يا أمل الفؤاد

وحلمه منذ الطفوله (5)

وشعر الأميرعبد الله لم يتغن به عبد الحليم حافظ فحسب ، وإنما هناك أكثر من أغنية له شدت بها ـ أيضاً ـ كوكب الشرق السيدة أم كلثوم مثل : “ثورة الشك” (1958) . . و” من أجل عينيك عشقت الهوى” .

كما أن بعض شعراء التجديد فى المملكة . . قد تجاوزوا الإطار الإقليمى المحلى إلى الإطار العربي القومى مثل : طاهر زمخشرى ـ حمزة شحاته ـ أحمد عبد الغفور عطار ـ حسن عبد الله القرشىـ غازى القصيبى ـ عبدالله الفيصل ـ محمد حسن عواد ـ محمد حسن فقى ـ محمد هاشم رشيد ـ حسين عرب ـ محمد العيد الخطراوى ـ سعد البواردى ـ محمد بن على السنوسى ـ عبدالله الصيخان ـ محمد الحربى ـ على الدومينى ـ محمد الثبتى .

ننتهى ـ من كل ماسبق ـ إلى أن أرض عبقر . . لاتزال وفيه للنوع الأدبى الذى نما بين ربوعها ، وازدهر خلال مراحل تاريخها منذ العصر الجاهلى حتى اليوم . ونحن لانتعدى الصواب حين نقول : ” الجزيرة الشاعرة” ، لأن الشعر ـ فى تقديرى ـ سيظل أهم فنون القول ، التى تتشكل فوق هذه الأرض الطيبة المباركة ..!!

*  *   *

2- شعراء . . من أرض عبقر

منذ ما يربو على عشرين عاماً أصدر الخطراوى كتابه “شعراء من أرض عبقر” فى جزءين سنة 1398هـ (=1978) . والكتاب ليس دراسة مؤلفة ، وإنما هو تجميع لبعض الأحاديث الإذاعية التى قدمها تحت هذا العنوان سنة 1395. وهذه الأحاديث تدخل فى إطار ما يسمى بالنقد (التأثرى) ، أو (الانطباعى) ، ليس لأن كاتبها شاعر قبل أن يكون ناقداً ، وإنما لانها عبارة عن أحاديث إذاعية ، تقدم للمثقف العام والمستمع العادى .

وهذا ـ بالطبع ـ لايقلل من أهمية ، ولايغمط من قيمة المؤلف ، لأنه يقدم معلومات أدبية طبية ، ورؤى نقدية معتدلة عن مجموعة من شعراء المملكة فى العصر الحديث .

وبستطيع قارى الكتاب أن يتعرف على كثير من الشعراء الذين بقدمهم المؤلف بأسلوب ، يمكن أن نطلق عليه “السهل الممتنع ” ،لذلك فإن الكتاب يعد مرجعاً ، لا غنى عنه للقارىالعام . . والدارس المتخصص .

وهذا الكتاب يعد ـ فى تقديرنا ـ واحداً من المراجع الأدبية المهمة فى دراسة الشعر السعودى الحديث . . بالإضافة إلى المراجع التالية (مرتبة بحسب الترتيب الألف بانى) :

1-إبراهيم الفوزان : الأدب الحجازى الحديث بين التقليد والتجديد . (3أجزاء) .

2-إبراهيم أبوبكر عوض : الأدب الحجازى فى النهضة الحديثة .

3- أحمد كمل زكى : شعراء السعودية المعاصرون .

4- بكرى شيخ أمين : الحركة الأدبية فى المملكة العربية السعودية .

5- حسن الشنقيطى : النهضة الأدبية فى نجد .

6- حسن بن فهد الهويمل : اتجاهات الشعر المعاصر فى نجد .

7- الشفاء عبد الله زينى عقيل : الرومانسية عند بعض الشعراء السعوديين .

8- عبد الرحيم أبوبكر : الشعر الحديث فى الحجاز .

9- عبد السلام طاهر الساسى : شعراء الحجاز فى العصر الحديث .

10- عبد الفتاح حلو :شعراء هجر .

11- عبد الكريم حمد الحقيل : شعراء العصرالحديث فى جزيرة العرب .

12- عبدالله بن إدريس : شعراء نجد المعاصرون .

13- عبد الله آل مبارك : الشعر فى شرق الجزيرة .

14- عبد الله بن رداس : شاعرات من البادية .

15- عبدالله عبد الجبار : التيارات الأدبية الحديثة فى قلب الجزيرة العربية .

16- عبد الله الحامد : الشعر الحديث فى المملكة العربية السعودية .

17- عمر الطيب الساسى : الموجز فى تاريخ الأدب العربي السعودى .

18- على خضران القرنى : من أدباء الطائف المعاصرين .

19- محمد بن سعيد بن حسين : الأدب الحديث فى نجد .

20- نادى المدينة الأدبى : موسوعة الأدباء والكتاب السعوديين خلال ستين عاماً (3جـ) (6).

والذى لا ريب فيه أن هذه الدراسات التى تؤرخ للشعر السعودى الحديث تدل على ماسبق أن أشرنا إليه من قبل ، وهو كثرة عدد الشعراء من ناحية ، وخصوبة الحصاد الشعرى من ناحية أخرى .

*   *    *

قراء وصفية :

كتاب ” شعراء من أرض عبقر ” يدرس بالإضافة إلى المقدمة حوالى ثلاثة وعشرين شاعراً . ولكن المؤلف ـ مثل كيثر من مؤرخى الشعر الحديث فى المملكة ـ لم يشغل نفسه بمحاولة (تصنيف الشعراء) ، الذين عنى بتقديمهم من حيث المذاهب الأدبية ، التى ينبغى أن يندرجوا تحت واحد منها بالضرورة .

إن تصنيف الشعراء بحسب الرؤى الأدبية التى يصدرون عنها بوعى أو بغير وعى ـ عملية أساسية ـ ، بله أن تكون أولية فى التأريخ للشعر والشعراء .

ومن المعروف أن الشعراء ـ فى أي قطر عربى فى العصر الحديث ـ يندرجون تحت راية مدرسة ـ أو مذهب ـ من المدارس الثلاثة الكبرى التالية . . . وهى :

(1)             مدرسة الإحياء أو البعث . . أو الكلاسيكية الحديثة ، أوتيار التقليد والاتباع .

(2)             المدرسة الرومانسية . . أو الاتجاه الوجدانى ، أوتيار التحديد والابتداع.

(3)     المدرسة الواقعية . . أو المعاصرة . . أو الشعر حر ، أو شعر التفعيلة. وتصنف الشعراء ـ لايعنى تحديداً لقيمة أى منهم ، ولا تفضيلاً لتراث واحد على غيره، بل إنه مجرد تحديد لنوعية (الرؤية الفنية) التى تصدر عنها مخيلته الإبداعية . فأحمد شوقى ـ على سبيل المثال ـ شاعر إحيائى / تقليدى ، غير أنه غطى على كل من عاصر من شعراء التجديد / الرومانسى مثل شكرى والعقاد والمازنى . . وغيرهم ، بل إن ” جماعة أبوللو ” الرومانسية عندما فكر أصحايها فى تكوينها (1932) لم يجدوا سوى شوقى ، ليكون أول أمين للجماعة ورئيس شرف لأعضائها .

ومع أن الخطراوى لم يحدد الهوية الفنية لمن درسهم من الشعراء ، فإن ما كتبه يمكن أن يشى ـ يشكل غير مباشر . . . فى الغالب ـ إلى أنهم ينقسمون إلى المدارس الثلاثة السابقة .

على هذا يمكن القول بأن الشعراء الثلاثة والعشرين . . يقسمون إلى :

أولاً : أحد عشر شاعراً من شعراء الإحياء والتقليد ، وهم بحسب ترتيب ورودهم فى الكتاب :

محمد بن عبد الله بن عثيمين ـ محمد بن عبدالله بن بلهيد ـ فؤاد شاكر ـ عبد الحق نقشبندى ـ إبراهيم محمد الدامغ ـ عثمان بن سيار ـ محمد حسن فقى ـ محمد على السنوسى ـ سعد بن إبراهيم أبو معطى ـ حسن مصطفى الصيرفى ـ عبد الله بن إدريس .

ثانياً : أحد عشر شاعراً من شعراء التحديد الرومانسى ، وهم : وهم : محمد هاشم رشيد ـ حمد الحجى ـ ماجد الحسينى ـ محمد فهد العيسى ـ طاهر زمخشرى ـ عبدالله الفيصل ـ محمد حسن عواد ـ حمزة شحاتة ـ حسن عبد الله القرشر ـ أحمد قنديل ـ عبد السلام هاشم حافظ ـ محمد سليمان الشبل .

ثالثاً : شاعر واحد من شعراء التيار الواقعى المعاصر . . وهو : سعد البواردى ـ الذى يقول عنه : ” ولم يقتصر التجديد عند البواردى على المضمون وحده ، بل تعده أيضاً إلى الشكل .

فهو يعتمد فى عامة أشعاره على شعر التفعيلة ، ولهذا يصح أن نعده من الشعراء المجد دين بحق . وإن كنت لا أود له المبالغة فى التمرد على الشكل ، فشكل قصيدتنا العربية من أجمل الأشكال النغمية فى العالم ، وإن استدعى كثيراً من الجهد والعناد ، فذلك شأن كل أمر عظيم .

أقول هذا وأنا ممن يكتب شعر التفعيلة ، ويؤمن به كإطار للتجديد ، وكوسيلة لتطوير موسيقانا الشعرية ” (7) .

رؤية نقدية :

هذا هو الإطار التاريخى للشعر السعودى المعاصر كما قدمه المؤلف ، ولنا على هذا الكتاب عدة ملاحظات نقدية نجملها فيمايلى :

الأولى : الحياد الموضوعى فى التأريخ : حيث إن المؤلف لم يتعصب لاتجاه شعرى دون غيره ،فقد اختار من تيار الإحياء والتقليد أحد عشر شاعراً ، ومن شعراء التجديد الرومانسى عدداً مساوياً ، ومن شعراء التفعيلة شاعراً واحداً .

وقد يرجع ذلك إلى أن الكتاب قد أعد منذ مايزيد عن عشرين سنة .

كذلك نلاحظ أن المؤلف لم يتعصب لشعراء منطقة دون أخرى . . فبعض مؤرخى الشعراء يقصرون كتاباتهم على شعراء الحجاز ، وفريق آخر يعنون بشعراء نجد . لكن المؤلف كان محايداً وموضوعياً بدرجة كبيرة ، لأن الشاعرية كانت المعيار الأول ، الذى أسس عليه اختيار الشعراء الذين كتب عنهم . . من ذلك ما برر به سر اختيار الشاعر إبراهيم الدامغ : ” عنيزة ـ أو باريس نجد كما يسميها الأديب الراحل أمين البستانى ـ أمدت روضة الأدب فى العصر الحديث بمجموعة رائعة من بلابل الشعر وعناديله ، طروبة اللحن ، شجية النعم ، بديعة الترديد ، تغنت هذه المجموعة بشعرها فى وقت مبكر نسبياً من هذه الحقبة التى عادت فيها الحياة قوية إلى هذه الديار ، فكان شعرها بذلك لساناً معبراً عن هذه الوثبة ، وحداء لقافلة البعث والإحياء ، ولحناً شروداً فى أذن الليل .

ومن تلك المجموعة الشاعرة كان الشاعر محمد إبراهيم الدامغ . ففى سنة 1357هـ نعمت عنيزة باستقباله وليداً ، وودعته بعد ذلك إلى الرياض شاعراً ، ليواصل دراسته الجامعية ، حيث ظل ينشر أشعاره فى صحيفة اليمامة وغيرها ، ويواكب النضال العربى والإسلامى فى جميع أقطار العروبة وديار الإسلام ، ويتخذ من مشاكل عصره وقضايا الإنسانية مواضيع لشعره ، ويصور العاطفة الإنسانية مواضيع لشعره ، ويصور العاطفة الإنسانية أجمل تصوير ، ويغنى لليطولة الوطنية أجمل غناء . . . (8).

الثانية : أفضت موضوعية اختيار الشعراء إلى قدر من (الحياد) فى الحكم على شعرهم: وهذا الموقف الحيادى صدر عن حرص المؤلف الدائم على ربط الرأى النقدى بالنص الشعرى .. أي أن الحكم كان مقترناً بالدليل ومشفوعاً بالبرهان . من ذلك قوله عن الشاعر المجدد محمد حسن عواد : ” نزوع العواد إلي التجديد يعد ظاهرة في كافة أشعاره وكأنما أراد أن يعطي من نفسه النموذج لمعاصريه ولمن يأتي بعده من شباب هذه البلاد بحيث لم يكتف بالتخلص من رتابة القافية .. بل نراه أيضاً ينظم شعر التفعيلة محافظاً علي مستواه الفني . ومن ذلك قصيدته ( المثل الأعلي ) التي قدم لها بقوله : ” لكل إنسان مثله الأعلي في الحياة يراه في صفة أو مجموعة صفات سامية ممتازة ، أو في فكرة أو خطة عمل ، واختص المثل الأعلي للشاعر بالتجسيم ، فخاطبه كشخص فقال :

” يا حبيبي

أبدأ في كل ظرف يتحور

في ضجيج الصبح في همس الحياة الهادئ .

في غمار الجد ، في سعي الحياة الهازئ

أنت في الغيم وفي القلب مصور

غير منسي ..

أفتدري ؟

والدرايات كثيراً تتبلور ..

أنني ألقاك في طيف خيالي الطارئ

وعلي أشباح فكري إذ أفكر

وبنفس ..

فاقترب مني .. يا نجوي فؤادي كل لحظة

واسكب القدرة في الروح ولا تنقصه حظه

وتقدمني بأضوائط في مجري الوجود

وانصب الراية للحائر في ذلك الصعيد (9) .

الثالثـة :

ترتب علي كون المؤلف شاعراً أن دراسته أقرب إلي ما يسمي التأثري : ورغم أن هذا اقرب إلي ما يسمي التأثري : ورغم أن هذا النوع من الدراسة الأدبية يضيق بمبادئ النقد المدرسي ، ويبتعد عن قواعد النقد المنهجي ، فإنه يعكس حساسية عالية إزاء النص المدروس ، من هنا فإن العمل الذي قدمه يعد أقرب إلي النقد التفسيري ، الذي يقوم علي التذوق والتفاعل المباشر مع النص .. بناء علي أنه :

لا يعرف الشوق إلا من يكابده

ولا الصبابة إلا من يعانيها

معني هذا أن أولي الناس بفهم الشعر هم الشعراء .. أو من أولي الناس بفهم الشعر هم الشعراء .. أو من أوتي نفساً شاعرة .. تشعر بما في الشعر من مشاعر ومعاني ورؤي . إن التفاتات الخحطراوي النقدية في هذا الكتاب تدون في إطار العناية بمدي ملاءمة الكلمة للسياق – انطلاقاً من المفهوم القديم للبلاغة من أنها ” مناسبة الكلام لمقتضي الحال ” . وأحياناً يشير إلي مدي ملاءمة الكلمة في موضعها علي مستوي الصرف أو العروض .. وما عدا ذلك فإنه يقوم علي النقد التأثيري ، الذي يعاني بتفسير النص من زاوية الدارس عبر رؤيته الذاتية الخاصة .

من ذلك قولاه عن شعر رشيد : ” إنك في شعر محمد رشيد تنتقل من صورة جميلة إلي صورة أجمل ، تملك عليك مشاعرك ، وتغرق حواسك كلها في جو صوفي ممتع لذيذ ، وتجد نفسك أمام أشرطة من التعبير المتدفق القائم علي مناجاة الطبيعةن وعرض مشاهدها الفأعمة بالعطر والطيوب ، حيث تبعث فيها ريشته الفذة الحياة والحركة ، فتؤدي وظائفها التي يسددها هو لها ، لا التي أسندها إليها الواقع ، فضفاف العقق متهللة تضمك لتغوصث في سر الحياة ، وللقرون أمواج ، وللظنون لجج ، والعباب واع وقور ، يرسل الحكمة ، وينطف بما يعيد إيمانه ، ويدفع عه ظنونه ، ويعطيه الثقة في نفسه لمواصلة المسير ، ولتقف قليلاً عند قوله :

وأعود أصغي للعباب

فإذا العقيق

يروي علي سمع الصخور

أمجادنا عبر العصور

فيضمني طوفان نور

ورؤي غد عذب طهور

فهنا تنتفي حيرة الشاعر ، وينتهي ضياعه ، ويرتبط بماضيه العربي المجيد ، ويتعلق بمستقبله الباسم الطهور (10) .

خلاصة القول : إن كتاب شعراء من أرض عبقر ” يكاد يقدم سيرة أدبية صادقة لمن كتب عنهم من شعراء المملكة ، وإذا كان لنا من كلما نقولها في نهاية هذا العرض الموجز ، فهي كلمة رجاء للصديق الشاعر الناقد بأن يعود إلي ما بدأ حتي يكمل رسم الخريطة الأدبية للشعر السعودي الاحديث والمعاصر ، خاصة وهو من أقدر الكتاب علي ذلك .

*******

3- صوت .. من مدينة النور :

محمد هاشم رشيد (11) … شاعر من أرض عبقر ، وهو واحد من الذين يعتزون بانتمائهم إلي المدينة المنورة التي أنجبت كثيراً من الأدباء عبر العصور ، وهو شاعر رومانسي مجدد . بل إنه يعد في طليعة رواد التجديد – كما يدل علي ذلك ديوانه الأول ” وراء السراب ” ( 1373- 1953 ) ، وعنوان الديوان يذكرني بالديوان الأول لإبراهيم ناجي ” وراء الغمام ” (1934 ) ، حيث إن الشاعرين ينتميان إلي مدرسة أدبية واحدة … ومن نافلاة القول أن تذكر أن رشيد وغيره من شعراء التجديد في المملكة .. متأثرون بشعراء الرومانية في مصر والمهجر الشمالي ، أمثال : عباس محمود العقاد ، وإبراهيم ناجي ، وعلي محمود طه وإيليا أبو ماضي ، وميخائيل نعيمة ، ومحمود حسن إسماعيل .. وغيرهم .

وهاشم رشيد يخلص إخلاصاً نبيلاً لقضية الشعر ، فقد مارس أنواعاً عدة من الكتابة .. لكنه ظل عاكفاً علي قيثارة الشعر ، وعازفاً لكثير من المحاور الرومانسية من حيث توظيف الشعر – بالدرجة الأولي – ليكون تعبيراً صادقاً عن الذات الشاعرة ، ألماً وأملاً ، بكاء وغناء ، اغتراباً وصفاءً ، لذلك يفتتح ديوانه الأول بمقطوعة عنوانها ” أنا” .. (12) يقول فيها :

أنا في لجة الحياة شعاع

مشرق النور رائع اللمحات

عمي الناس عن سنأه فأمسي

ضائعاً في مسارح الظلمات

أنا نبع ترف حول حوافيه

وتزهو نواعس الزهرات

جهل الروض سره فتلاشي

وثوي بين أضلع الفلوات

أنا في الكون بلبل يتغني

مستهاماً بأعذب الصدحات

أذكر الحسن لحنه فتواري

في مطاوي الشجون والحسرات

أنا ساقي الغرام أسقي الندامي

من كؤوس الخيال والصبوات

لم أجد شارباً فعدت وحيداً

أحتسيها وعشت في سبحاتي

وقضايا  الحب .. وخفقتا القلب ، تشكل محوراً مهماً في مرحلة البداية في ديوانه وبقدر ما كان الشاعر حريصاً علي أن يعبر عن ذاته هذا التعبير الوجداني ، فإنه كان حفياً أيضاً أن يجدد في قضايا التشكيل وأساليب التركيب ، وهذا يتسق مع مقولة نقدية صادقة ، تذهب إلي أن المجدد .. يجدد في المضمون والشكل في آن واحد. وهذه الظاهرة الفنية اللافتة تبدو – بوضوح – منذ ديوانه الأول . وأهمية العمل الأول – في مسيرة أي أديب أو فنان – تتمثل في أنه ينبئ ويبشر بما يمكن أن نتوقعه منه في أعماله التالية . وهذا جزء من قصيدة بعنوان ” إغضاء ” يقول فيه : (13)

لماذا يرفرف في مقلتيك

ذهول المني

ويحنو السني

فيغمر أهدابك الساجية

ويوقظ فيها الرؤي الغافية

وأنت – كما أنت – يا شادية

بعينيك سر بعيد القرار

وشوق ولكنه في إسار

وأمنية من لهيب ونار

تثور وتصخب في جانحيك

فما لك أغضيت من ناظريك ؟

*******

وعانق – في حدب – وجنيك

جناح الشفق

وقلبي خفق

حنيناً إلي السفح والرابية

وللمرج والزهر والدالية

وذكري غرامك يا شادية

وأنت تصباك ماضي العهود

وجلل خديك نفح الورود ولكن حبك رهن القيود

فها نحن بين ظلال وأيك

فمالك أغضيت من ناظريك ؟

ويبدو أن شاعرنا كان حريصاً علي أن يمضي في طريق التجديد إلي منتهاه ، لذلك نراه يقدم بعض التجارب من الشعر المرسل .. وهو شعر موزون ، لكنه يستغني عن القافية وأول من قدم هذه المحاولة في الشعر العربي الحديث هو عبدالرحمن شكري، و الدعوة إلي الشعر المرسل كانت إحدي الصيحات التي نادي بها نقاد الرومانسية وشعراؤها من أجل تجديد الشعر علي أساس أن القافية قد تحد من قدرة الشاعر علي الإنطلاق والتحرر . من ذلك – علي سبيل المثال – قصيدة بعنوان “الشعاع المتواري ” ، تقدم منها هذا الجزء : (14)

شفاه الأسي رقرقت في فمي

عصير الألم

وكف الهوي سكبت في دمي

رحيق العدم

وفي الأفق ، في الأفق الأبعد

هنالك في الأبد السر مدي

يلوح خلال الضباب

وخلف غواشي الدجي المد لهم

وطي هدير الخضم الرهيب

وفي الغاب حيث تغني الأفاعي

وترقص أشباحها الراعبة

ويمشي الزمان سريع الخطي

علي نضرة الفل والياسمين

فتنفضها رعشات الغصون

علي الجدول الراكد المكتئب

وتمضي الرياح بأشلائها

لتحضنها أضلع الهاوية

ويبتسم الشوك تحت الظلال

كما يبتسم القبر للميتين

لقد طوف رشيد – من حيث المضمون – في كثير من القضايا التي ألح عليها معظم شعراء الرومانسية العرب من حيث التعبير عن العاطفة ، ووصف الطبيعة – باعتبارها آلام الرؤوم ، التي يتلمس عندها الرومانسي الأمان والحنان اللذين فقدهما في عالم البشر ، لذلك يصور ( عالماً موازياً ) للعالم الذي ضاق به ، وحطم أحمه – بالإضافة إلي محور آخر مهم .. وهو التأمل في الحياة والكون ، لأن الرومانسي حين يفقد حلمه في الواقع يحاول أن يعزي نفسه بأن يكون راضياً بما قسم الله ، لأن كل جمال في هذه الحياة إلي زوال .. وكل بقاء إلي فناء .. وأن عشق الجسد فإن ، لكن عشق الروح هو الذي يطهر مشاعر الفرد ، ويجعل منه إنساناً مؤمناً ، يرضي بالقضاء والقدر خيره وشره .. !!

********

وهنا نود أن نسجل ملاحظة تلفت النظر في ديوان الشاعر ، وهي أن كثيراً من الرومانسيين تسلمهم الأحزان والآلام العاطفية إلي نوع  من الاغتراب
والاكتئاب والإحساس بالضياع ، هذا ما نجده عند إبراهيم ناجي – علي سبيل المثال حيث يقول :(15)

نزل الستار ففيهم تنتظر ؟

خلت الحياة وأقفر العمر

لم يبق إلا مقفر تعس

تعوي الذئاب به وتعتمر

هو مسرح وانفض ملعبه

لم يبق لا عين ولا أثر

ورواية رويت وموجزها

صحب مضوا ، وأحبه هجروا

ومرة أخري يعبر ناجي عن إحساسه

بالحزن والضياع قائلاً :

انظر إلي شتي معاني الجمال

منبثة في الأرض أو في السماء

ألا تري في كل هذا الجلال

غير نذير طالع بالفناء ؟

وثمة قصائد كثيرة من الديوان يعبر فيها رشيد عن معاني الغربة ويصف آلامها، من ذلك قوله في قصيدة بعنوان ” عودة الغريب ” : (16)

عاد الغريب إلي الديار كما مضي             ربــاه إنــك أهـلّ

من قبل يبحث عن أخ وشبيـه          لكل فضـل وجــود

الغربة الكبري تغلف قلبـــه              فكن دليل الحيـــاري

وتقوده للدرب أو تثنيــــه                إلي رحاب الخلــــود

والكـأس في كفيه مترعة بما

ويستمر إلي أن يقول :

والغربة الكبري إذا ما خامرت

قلبا فكل الأرض لا تؤويه

الظاهرة التي تبدو جلية من خلال ديوان الشاعر هي أن ( معاني الاغتراب ) وآثارها النفسية القاسية لا تستمر ألحانها متواصلة في قصيدة ، لأنه يحاول أن يعتصم منها بالقيم الدينية ، والمعاني الإسلامية ، التي تشع علي القلب برداً وسلاماً ، وإيماناً وأماناً من ذلك قوله في مقطوعة بعنوان ” ترنيمة ” يناجي فيها ربه الكريم ، ليهدي الحياري إلي رحاب الخلود (17) :

ربــــاه … إنك ربــي

وربَّ كل الوجـــــــــودِ

بك السمـــاوات قامــت

وأذعنت للسجــــــــــودِ

والأرض أضحــت بساطاً

منضــرات بالورود

فيـــــه الطيـــور تغني

بغيـــر ناي وعود

لأنعم سابغـــــــــات

ملء الربــي والنجـود

تمـــد منهــا البرايـــا

طرّا بغيــــر حــدود

عــاد الغريب إلي الديار كما مضي

ربــــاه إنك أهـــــلّ

لكــــل فضــــل وجــود

فكــن دليل الحيــــاري

إلي رحاب الخلــــــود

ليس ما يروع في ديوان الشاعر هو القضايا الإنسانية التي يصوغ فيها شعره فحسب ، حيث إن تلك القضايا تشكل المحاور الأساسية لكثير من شعراء الاتجاه الوجداني ، وإن لم نعدم عنده أحياناً بعض شعر المدح والمناسبات مثل معظم شعراء الإحياء ، لكن الذي يعجب المتذوق لشعره – بالدرجة الأولي  – هو حرصه علي أن
( يجود أدواته التعبيرية ) ، حيث سهولة المفردات ، وجدة الصور الفنية وطرافتها وإشراق العبارات ، وثراء الإيقاع الموسيقي ، وعدم اللجوء إلي الضرورات الشعرية ، كما أنه حاول أن يبتعد عن طريقة كتابة القصيدة كلها بقافية واحدة ، كما حاول أن يفيد من أشكال شعرية أخري غير شكل القصيدة التقليدي مثل : الموشح .. والرباعيات .. والقصيدة ذات المقاطع ، واستخدام طريقة السطر الشعري ، ليسهم في مجال شعر التفعيلة . هذا كله بالإضافة إلي حرصه علي أن تكون القصيدة وحدة فنية متكاملة ، ولا ريب أن جوهر عملية التجديد يتبدي في الشكل مثلما يظهر في المضمون علي قدر متكافئ من المساواة في آن واحد … !!

يتضح من خلال ما تقدم أن رشيد كان حريصاً علي أن يكون في زمرة المجددين لمسيرة الشعر في المملكة ، وكما بدأت بآراء الخطراوي نختم بما ختم به دراسته : ” إن هاشم رشيد شاعر تعتز به دوحة الشعر والأدب في هذه البلاد وتفاخر به . ولو أتيح لشعره أن يصل إلي القطار العربية الشقيقة لدوت شهرته في الآفاق ..(18)

أهم المصادر والمراجع :

1-   حسن مصطفي الصيرفي : ديوان دموع وكبرياء ، ط نادي المدينة المنورة الأدبي .

2-   شوقي مضيف : العصر الإسلامي ، ط دار المعارف ، القاهرة ، 1981 .

3-  طه وادي : شعر شرقي الغنائي والمسرحي ، ط دار المعارف ، القاهرة 1994. شعر شوقي الغنائي والمسرحي ، ط دار المعارف – القاهرة ، 1994.

4-  محمد العبد الخطراوي : شعراء من أرض عبقر ( جزءان ) ط نادي المدينة المنورة الأدبي ، 1411 .

5-   محمد مندور : في الميزان الجديد ، ط نهضة مصر ،  القاهرة ، 1973م .

الهوامـش :

1-  محمد العبد الخطراوي : شعراء من أرض عبقر ، ط نادي المدينة المنورة الأدبي ، 1398 ، جـ1 ، ص 26

2-   شوقي ضيف : العصر الإسلامي ، ط دار المعارف – القاهرة 1981 ، ص95.

3-                         حسن مصطفي الصيرفي : ديوان دموع وكبرياء ، ط نادي المدينة المنورة ، ص 14 .

4-      راجع دراسة مطولة عن المعارضة في شعر شوقي .. في : طه وادي : شعر شوقي الغنائي والمسرحي ، ط دار الامعارف ، القاهرة 1994 ، ص 34 .

5-      هناك مجموعة أخري من الموسوعات المحلية التي أصدرتها النوادي الأدبية الكثيرة في المملكة .. بالإضافة إلي الكتب التي تدرس شاعراً واحداً والتي استثيناها من هذه القائمة .

6-               شعراء من أرض عبقر ، ص 147 .

7-               شعراء من أرض عبقر ، ج1 ، ص 153 .

8-               شعراء من أرض عبقر ، ج2 ، ص 76 .

9-               شعراء من أرض عبقر ، ج1 ،  ص 134 .

10-     من مواليد المدينة المنورة سنة 1349 هـ ( 1930 ) … وهو مثقف عصامي ، عمل في الصحافة والإذاعة ، وشغل بعض الوظائف التعليمية والإعلامية ، وشارك في تأسيس بعض النوادي وأسهم في نشاطها ، خاصة نادي المدينة المنورة الأدبي .

من أهم أعماله الشعرية :

1-               وراء السراب 1367 ( 1953 ) .

2-               علي دروب الشمس ( 1397 ) .

3-               في ظلال الماء ( 1398) .

4-               في ضفاف العقيق (1399 ) .

5-               الجناحان الخافقان 1400 .

6-               علي أطلال إرم ( ملحمة شعرية ) 1400 .

7-               بقايا إطلال إرم ( ملحمة شعرية ) 1400 .

8-               بقايا عبير 1404 .

9-               الفجر الملتهب .

10-           ليالي العتيق .

11-           تسابيح وتباريح .

وأهم من كتبوا عنه :

–      محمد الخطراوي : شعراء من أرض عبقر .

–      عمر الساسي : موجز تاريخ الأدب السعودي .

–      نادي المدينة الأدبي : موسوعة الأدباء والكتاب السعوديين .

–           عبدالرحمن الوصيفي : الرؤية الإبداعية في شعر هاشم رشيد .

–           رزق محمد داود : هاشم رشيد – شعره وشاعريته .

12-    الأعمال الكاملة للشاعر ، ج1 ، ص 16 .

13-    الأعمال الكاملة للشاعر ، ج1 ، ص 17 .

14-    الأعمال الكاملة للشاعر ، ج1 ، ص 70 .

15-  راجع : طه وادي : شعر ناجي الموقف والأداة ، ط دار المعارف ، القاهرة ، الرابعة ، 1994 ، ص 58 .

16-    الاعمال الكاملة للشاعر ، ج1 ، ص 309 .

17-    المصدر السابق ، ص 273 .

18-    شعراء من أرض عبقر ، ج1 ، ص 151 .

المرأة في  شعر المتنبي

بسم الله الرحمن الرحيم

أما قبل

يصدر العدد السادس عشر من الجسرة الثقافية وسط مجموعة من التحديات الصعبة التي تواجه الحياة الثقافية عامة والعربية بخاصة .حيث لم يعد صوت المثقفين مسموعاً حتى في بعض البلدان التي تنادي بحرية وحقوق الإنسان ، فعلى الرغم من أن مئات المدن والعواصم الغربية تظاهرت ضد المحاولات الأمريكية للاعتداء على العراق إلا أن ذلك لم يؤثر في قيادات بعض هذه الدول ليثنيها عن موقفها في مساندتها لأمريكا. وجاءت بعض التصريحات الرسمية مخالفة لمطالب الشعوب والمثقفين الأمر الذي يجعلنا نستشعر بأن الثقافة الإنسانية لاسيما العربية تمر بمنعطف خطر . ومثلما تحاول القوى الأمريكية وضع تصور جديد للمنطقة العربية ، فكذلك نستشعر تهديداً خطيراً للأمن الثقافي العربي . لوجازلنا استخدام هذا التعبير . وهذا التهديد لايخفى على أحد سواء على المستوى كل خطوة ثقافية تصبو نحو التقدم والبناء .

** * *

ومن ثم تحاول محاور هذا العدد التعبير عن هذه المنعطفات الخطيرة من خلال الدراسات والإبداعات والميابعات والحوارات والفنون المخيلفة .

ففي محور الدراسات شارك كل من الدكتور طه وادي بدراسته ” شعراء من أرض عبقر ” والدكتور هيثم عبيدات بدراسته العلاقات السياسية البولندية العراقية ” والدكتور مصطفى أبو العلا بدراسته “صورة المرأة في شعر المتنبي بين الرمز والواقع ” .

وجاء ملف العدد ليعبر عن المتغيرات السياسية والاجتماعية التي مربها المجتمع العربي عامة والقطري بخاصة من خلال ملف الشاعر حسن توفيق عن “الشعر في قطر خلال مائة سنة من الاستسلام للتقليد إلى المبالغة في التجديد ” .

أما الإبداعات الشعرية فقد شارك فيها كل من الشعراء خليل الفزيع ونزار عابدين ونور الدين صمود وأحمد شهاب وإيمان مصطفى وعبد محمد بركو وفرانسوا كوبية ورسول رضا .

وقد شارك في محور الإبداعات القصصية كل من كلثم جبر وهدى النعيمي وأسماء أبو بكر وجواد الرامي وتيسير النجار ونزار عبد الستار وعمر حسن الشريف وميجيل انجل وفيفان دينون وحسن رشيد وجمال فايز .

أما حوار العدد فقد عني باهم القضايا السياسية والفكرية والأدبية الراهنة من خلال الحوار مع الدكتور حامد طاهر . وعني محور الفنون بالمرأة كاداة سينمائية في الصراع العربي الإسرائيلى لمحمود قاسم ، والسينما العجوز والمخاض الجديد لنبيل سليم . وجاءت إضاءات العدد عن الوضع النفطي والمستقبل العربي من خلال المحاضرة التي القاها روبرت مابروبنادي الجسرة الثقافي بالدوحة وأعدها محمد عصفور .

وقد شارك في المتابعات الثقافية بعض المتخصصين من الكتاب والمثقفين والأكاديميين ومنهم خالد محمد عزب وحمدي البطران ونعمان بوقرة وسهيل العروسي وحواس محمود وخالد البلتاجي وخالد زغريت وخلف عبد العزيز .

أما محور الفنون التشكيلية فقد قام بإعداده الناقد الفني الدكتور أسعد عرابي عن أحمد معلا حشود كونية تتارجح بين الثنويات التشكيلية .

وهكذا تحاول الجسرة الثقافية مواصلة رسالتها وسط عواصف عاتية تمربها المنطقة العربية في واقعها الراهن علها تكون قطرة في بحر الثقافة الإنسانية الجادة.